CRÍTICA | "Boiúna: Terror no Amazonas"
Muitos devem pensar que Boiúna: Terror no Amazonas deve sua existência a Anaconda, sucesso de 1997 com Jon Voight, Ice Cube e Jennifer Lopez. O que talvez nem todos saibam é que, enquanto a produção hollywoodiana apenas faz uma exacerbação de uma espécie existente (a sucuri não chega a metade do comprimento de sua versão cinematográfica), o filme que chega aos cinemas brasileiros nesse final de semana tem como base uma lenda do folclore ameríndio (povos indígenas amazônicos), mais antiga até mesmo que a chegada dos colonizadores à América.
A origem do nome vem do tupi - mboi (cobra) e una (preta) - e é possível se deparar com algumas variações do mito original, como uma relação direta com a criação da noite e até a abertura dos sulcos que formaram os rios (através do movimento sinuoso da criatura), mas o que interessa aos roteiristas Tony Giglio, Alan B. McElroy e Mike P. Nelson (este último também assinando a direção) é a função básica do réptil: servir como o guardião da região amazônica, protegendo-a de forasteiros mal-intencionados.
É o que vemos logo nos primeiros minutos de projeção, quando a estética found footage é empregada para mostrar a ação de Boiúna contra um grupo de garimpeiros ilegais. Os indígenas, claro, são poupados, mas essa divisão dá o tom do restante da narrativa, principalmente quando surgem dois grupos de forasteiros: um liderado pelo Dr. Miguel Villanueva (Juan pablo Shuk) e outro por Brennan Malloy (Logan Marshall-Green). Villanueva é o líder de uma expedição para levar atendimento médico aos ribeirinhos, enquanto Malloy está supostamente ligado a um grupo de pesquisa. Ainda que o filme direcione nossa torcida para os médicos, principalmente graças à presença de Jessica Rothe (de A Morte Te Dá Parabéns) e Kiana Madeira, o fato de quase todos serem estrangeiros já é o suficiente para permitir a carnificina perpetrada por Boiúna.
É uma pena que a ação seja prejudicada por um CGI irregular. Em determinados momentos, a cobra gigante é apenas um borrão atravessando a tela para abocanhar uma vítima, em outros, oferece a possibilidade de vermos a textura de sua pele. No geral, Mike P. Nelson e sua equipe de efeitos visuais se desdobram para driblarem as limitações técnicas, o que explica a abundância de tomadas noturnas e a demora em revelar a criatura. Aliás, ao menos essa demora vai ao encontro da estratégia de Steven Spielberg, que opta por alimentar o suspense em torno do predador. Nelson mostra ter feito o dever de casa e consegue criar tensão e expectativa, fazendo com que os melhores momentos da projeção sejam justamente aqueles em que a presença de Boiúna é apenas sugerida. Muito se deve também à opção acertadíssima de filmar in loco, espalhando os atores pela selva colombiana. A ambientação opressora, por si só, já causa mais desconforto do que qualquer acorde da trilha sonora de Stephen Lukach, compositor de games como Skull and Bones e Assassin’s Creed: Black Flag.
Lukach acaba recorrendo à velha estratégia de sublinhar momentos, ao invés de participar da criação da atmosfera. Dessa forma, o drama recebe um tratamento meloso e o silêncio que antecede o bote da cobra gigante é preenchido por melodias que buscam provocar tensão. O tom genérico que envolve a parte musical é apenas um espelho do próprio roteiro, uma vez que o trio de roteiristas sempre trilha o caminho mais conveniente (e repleto de clichês)
Mesmo previsível e com problemas nos efeitos visuais, Boiúna: Terror no Amazonas não chega a ser a tragédia que poderia ser representada por uma mera cópia de Anaconda. Se também passa longe de servir como um exemplo para futuros filmes sobre cobras gigantes, isso também não significa comprometer a experiência.
NOTA 5
