CRÍTICA | "Girls Like Girls - Uma História de Amor Entre Garotas"
Desde que se assumiu homossexual, Hayley Kiyoko passou a usar a própria voz como cantora pop (e atriz) para atingir os corações de adolescentes queer. O clipe da canção cujo título é emprestado à sua estreia na direção de longas-metragens, foi um verdadeiro fenômeno nos idos de 2015, especialmente no Tumblr. Hoje, conta com mais de 165 milhões de visualizações apenas no YouTube. Kiyoko, ex-estrela do Disney Channel e do Disney XD, demonstra uma sensibilidade inata para dialogar com uma parcela tradicionalmente marginalizada, trazendo luz para dilemas sombrios. Uma espécie de guia para atravessar um caminho desafiador principalmente para jovens. Girls Like Girls, no entanto, representa um mero retrato desse turbilhão de sentimentos, como um livro fartamente ilustrado, mas com pouco texto.
Também assinado por Kiyoko, o roteiro parte da mais convencional das premissas ao colocar a tímida e irascível Coley (Maya da Costa) em rota de colisão com a extrovertida e carismática Sonya (Myra Molloy). Enquanto a primeira tem motivo para querer ficar na dela e jamais baixar a guarda - ela acabou de perder a mãe e se mudou para uma cidadezinha do Oregon a fim de viver com o pai, com quem perdeu o contato ainda na infância - a segunda faz do sorriso largo sua marca registrada, iluminando os ambientes que frequenta, tanto que está sempre rodeada de outros jovens, como Trenton (Levon Hawke, filho de Ethan), com quem alimenta uma relação um pouco mais intensa do que uma amizade. Inevitavelmente as duas acabam se envolvendo, mas enquanto Coley resolve finalmente se entregar ao Amor de peito aberto, Sonya mostra-se hesitante, tornando o relacionamento mais sinuoso do que o esperado.
Antes de desenvolver os obstáculos que impedem as duas de serem felizes juntas, Kyioko parece encantada demais com a época na qual a história é ambientada. É 2006, afinal, e quem passou dos trinta anos vai se deliciar com o banquete nostálgico oferecido pela realizadora. Não bastasse usar o computador como peça-chave na trama, ela ainda investe em planos-detalhe de objetos que vão desde um mini system até um iPod. E se mencionei a importância de um computador para a história, é porque Coley e Sonya trocam mensagens pelo AOL Instant Messenger, um percursor do marco geracional MSN.
A nostalgia rouba um espaço importante do desenvolvimento narrativo, deixando o romance entre as garotas sobreviver à base de percepções e sugestões. Até porque, o peso da heteronormatividade já estava mais do que óbvio até Sonya verbalizá-lo em determinado momento. Em outros, sobra uma impressão obtusa ao ver Coley chorando e sendo rabugenta enquanto recebe um gelo da amada. Nesse ínterim, embora a fotografia ensolarada de Sonja Tsypin transforme os encontros furtivos em trechos de comerciais de margarina, Kiyoko não se furta em pegar um ou outro clichê empoeirado da prateleira, como ao retratar a dinâmica de Sonya e o namorado. As festas, um signo crucial do coming of age, está presente para propiciar outros conflitos convencionais. E quando o Amor está no ar, não vemos mais do que beijos e abraços, uma abordagem curiosa levando em conta a alta classificação indicativa.
Com a superficialidade reinando absoluta, sobra pouco para as esforçadas Maya da Costa e Myra Molloy. Costa lembra a composição chorosa de Andrew Garfield em O Espetacular Homem-Aranha (2012), apenas substituindo o skate pela bicicleta e Molloy soa quase como uma reminiscência de Mitia Capellier-Audat em A Gradiva, obra recém-exibida no Festival do Rio e com a qual Girls Like Girls compartilha vários elementos. Quem acaba surpreendendo é Zach Braff, o eterno Dr. John Dorian da série Scrubs, que depois de uma fase atrás das câmeras, resolve voltar ao ofício que o consagrou. Com um visual ligeiramente desgrenhado, Braff encarna o pai de Coley como um homem quebrado pelo arrependimento. O olhar sincero, transmitindo toda a tragédia que derrubou a família, é mais que suficiente para nos fazer torcer por uma reconciliação entre os dois.
Não por acaso, a conversa franca e direta entre eles representa o ponto alto da história, pena que não por muito tempo. Afinal, o foco precisa voltar às adolescentes, cujo epílogo é guardado apenas para uma longa sequência pós-créditos, num esforço pouco usual vindo de uma realizadora que uma vez mais demonstra conhecer o público que se acostumou a esperar vislumbres sobre o futuro do Cinema de Super-Heróis. Ainda que não tenha o impacto de suas incursões em outras Artes (ela também escreveu um livro), Hayley Kiyoko tem uma estreia sólida e promissora, justificando o status que atingiu entre os mais jovens.
NOTA 5,5
*Há uma sequência fundamental após os créditos finais
