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Sorry, Baby é um daqueles filmes feitos sob medida para serem vistos em festivais, quando entramos na sala de projeção sabendo praticamente nada do que veremos a seguir. Trata-se de uma situação única que somente este tipo de evento é capaz de proporcionar. E quando a escolha se mostra acertada, a experiência se assemelha a um nirvana cinéfilo. Foi o que senti assistindo a Close , A Chegada , Cafarnaum e Manchester à Beira-Mar , por exemplo (obrigado Festival do Rio!). Este

Um drama familiar ambientado num complexo insular ao Norte da Europa traz fortes ecos da filmografia do demiurgo Ingmar Bergman. Mas esse singelo projeto dirigido por Charlie McDowell, filho dos astros Mary Steenburgen e Malcolm McDowell, não ambiciona muito mais do que servir de vitrine para a veterana Glenn Close nos lembrar porque é uma das melhores atrizes em atividade. Mas o que poderia ser apenas uma isca sedutora para os votantes do Oscar, acaba se transformando numa d

Enquanto era perseguido, detido, preso, proibido de filmar e até de deixar o país-natal, o cineasta iraniano Jafar Panahi construiu uma carreira repleta de obras que refletiam suas atitudes não apenas como ativista, mas sobretudo como um cidadão inquieto perante as arbitrariedades do regime teocrático sob o qual vivia (hoje mora na França). Mas enquanto críticas, denúncias e exposições sempre fizeram parte de seu discurso, suas narrativas frequentemente chamavam atenção por b

Uma escritora talentosa esbarra no patriarcado tentando encontrar espaço como artista. Se passa em 2019, mas o filme livremente inspirado na trajetória da dramaturga modernista Maria Lourdes de Castro (conhecida como “Miss Cyclone”) é ambientada em 1919, época em que, se uma mulher precisava da permissão do marido para viajar ao exterior, imagina receber créditos sem precisar utilizar um pseudônimo. Cyclone , que estranhamente passou em branco pelo Festival do Rio, é um filme

Num momento em que a ansiedade e a depressão assolam uma sociedade cada vez mais dependente da tecnologia e coletivamente desconectada, o grego Yorgos Lanthimos prova ser o diretor ideal para comandar Bugonia , um filme sobre indivíduos psicologicamente frágeis ao ponto de serem seduzidos por teorias da conspiração. Como um artista cuja matéria-prima é a inquietação, não é mero acaso que suas obras provoquem uma sensação pungente de desconforto, algo que sua abordagem invaria

*Filme visto durante o Festival do Rio 2025 Depois de Uma Batalha Após a Outra  sacudir os cinemas mês passado, seria difícil para qualquer produção subsequente tratar do tema imigração. O discurso eloquente e contundente de Paul Thomas Anderson reverbera até agora e deve permanecer até o Oscar 2025, do qual não ficará de fora. É o que acontece a Quase Deserto , anos-luz atrás da obra protagonizada por Leonardo DiCaprio e que tropeça nas próprias pernas ao construir uma trama

*Crítica publicada durante o Festival do Rio 2025 Que Jennifer Lawrence nasceu para interpretar personagens mentalmente desajustadas, todos sabemos, principalmente depois de vê-la em O Lado Bom da Vida  (2015), pelo qual merecidamente conquistou o Oscar de Melhor Atriz. Mas o que ela faz em Morra, Amor , provavelmente surpreenderá até aqueles que já esperam por loucuras. Sob a batuta de Lynne Ramsay, diretora do assombroso Precisamos Falar Sobre o Kevin (2011), Lawrence inter

*Filme visto durante o Festival do Rio 2025 Chegando direto de Sundance, Train Dreams , no original, é o novo filme que o diretor Clint Bentley escreveu ao lado de Greg Kwedar, mesma dupla do bom Sing Sing , indicado esse ano ao Oscar. Apesar de ter sido legendado como Sonhos de Trem (tal qual o material de origem), a produção é intitulada Nos Trilhos do Destino  de acordo com o IMDb, então para cravar o correto é mais prudente aguardar o posicionamento da Netflix, plataforma

*Crítica publicada durante o Festival do Rio 2025 Amenidades. Essa é a matéria-prima dos diálogos que movem não só a trama do novo longa-metragem de Hong Sang-soo, como também de sua vasta filmografia. Bebendo vorazmente do estilo da nouvelle vague , o sul-coreano se especializou na confecção de histórias que soam como meras conversas improvisadas entre seus (nem sempre profissionais) atores. E mesmo que ocasionalmente esses momentos sejam ensaiados, isso não mina a atmosfera

Quase cinco anos após a COVID-19 ser caracterizada pela Organização Mundial da Saúde como uma pandemia, surge o filme que melhor sintetiza aquele período de trevas e incertezas, bem como suas consequências. E quis o destino que essa produção fosse um faroeste moderno saído da mente de Ari Aster, consolidado como um dos mais proeminentes nomes do terror moderno. Criativamente inquieto, o nova-iorquino merece respeito por jamais se acomodar, afinal, quem imaginaria o sombrio e

*Crítica publicada durante o Festival do Rio 2025 Antes de dirigir Nada de Novo no Front  (2022) para a Netflix, o alemão Edward Berger era um diretor pouco expressivo até mesmo na Alemanha, seu país de origem. Mesmo assim chegou em Hollywood sem medo de ser o tipo de mão de obra contratada pelo qual executivos de grandes estúdios salivam. Comandou episódios de séries de televisão como Patrick Melrose (2018), The Terror (2018-2025) e Your Honor (2020-2023), mas aí veio o Osca

*Crítica publicada durante o Festival do Rio 2025 Quando O Agente Secreto  enfim estrear comercialmente nos cinemas brasileiros, as comparações com Ainda Estou Aqui  devem tomar conta das conversas pós-sessão e dominar as tradicionalmente beligerantes redes sociais. Se Walter Salles dirigiu o retrato de uma família em frangalhos por ter sido diretamente impactada pelo regime militar imposto em 1964, Kléber Mendonça Filho usa esse período sombrio de nossa história como mero pa

Depois de passar quase quatro décadas buscando jogar luz sobre o que de melhor a humanidade tem a oferecer mesmo nas circunstâncias mais desafiadoras, é de se surpreender que Eden seja dirigido por Ron Howard, que apesar de abandonar a covardia habitual, alicerça seu suspense numa abordagem monocórdica, desgastando o espectador com uma experiência que pouco tem a oferecer além do óbvio.   Baseado em fatos “ narrados pelos que sobreviveram ”, o roteiro é assinado pelo mesmo N

O Cinema da norte-americana Kelly Reichardt é feito à base de subversões, não sendo um mero acaso sua predileção por personagens desajustados, marginalizados. Num reflexo de seu próprio impulso de reprogramar convenções, Reichardt costuma dar voz justamente a quem não consegue se enquadrar nelas. Foi assim com o maravilhoso First Cow - A Primeira Vaca da América (2019), seu magnum opus , que das bases do faroeste esculpiu um comentário sobre o capitalismo e sua relação simbi

No espaçoso e finamente decorado apartamento de Alma (Julia Roberts) e Frederick (Michael Stuhlbarg), está acontecendo uma espécie de...

Não é difícil deduzir o apelo deste projeto para Dwayne Johnson, que dedicou mais da metade da vida à luta livre. Mark Kerr, o...

O cineasta Roberto Minervini pode ser italiano de nascença, mas vive há tempo suficiente nos Estados Unidos para ter uma boa noção do que...

Antes de despontar com o cult Constantine (2005), Francis Lawrence fez carreira como diretor de videoclipes, tendo trabalhado com...

Sinara Teles, de Arábia (2017) e Temporada (2018) ganha de presente o papel de Dora, uma eterna andarilha em busca de um lugar que soa...

“ Eu sou vasto… contenho multidões ”, diz um verso do poema de Walt Whitman (1819-1892), presente no coração da narrativa deste A Vida de...