'Amores Materialistas' busca análise sem surpresas sobre relacionamentos

"Você faz com que eu me sinta valiosa." 

Depois de se revelar ao mundo com o maduro e catártico Vidas Passadas (2023), que não só foi indicado ao Oscar de Melhor Filme como lhe rendeu também uma nomeação a Melhor Roteiro Original, a sul-coreana Celine Song pode ter pego alguns de surpresa quando anunciou Amores Materialistas como seu projeto seguinte. Um triângulo amoroso interpretado pelos atores mais quentes da Indústria e mais fotogênicos da atualidade? Retrocedemos aos anos 2000?

Song, no entanto, demonstra ser mais do que uma cineasta comodamente investida em tendências e apesar de construir e posicionar todos os ornamentos típicos de uma comédia romântica do início do milênio, ela logo puxa o tapete e joga tudo pelos ares em prol de uma trama mais propensa a debater sobre os relacionamentos numa fase mais reflexiva da vida.

Embora Materialists, no original, comece com o pé na porta, firme em suas cínicas convicções a respeito do amor, aos poucos Song amolece o coração da mesma forma que sua protagonista, enxergando um prisma mais esperançoso e brilhante frente à racionalidade cinzenta e desalentadora de antes. Em outras palavras, a grande estreia da semana cutuca e provoca os tropos da Comédia Romântica clássica, mas no final do dia, colhe resultados semelhantes.

Escrito e dirigido por Celine Song, o longa-metragem apresenta Lucy (Dakota Johnson), uma mulher de trinta e poucos anos extremamente bem-sucedida como “matchmaker”, uma versão moderna dos casamenteiros de antigamente. Aludindo ao título, a mulher enxerga seu ramo de trabalho como um verdadeiro negócio, no qual seus clientes são ativos presentes numa cartela de investimentos. Olhando de fora, Lucy está ajudando pessoas desconhecidas a encontrarem o par perfeito em troca de uma soma substancial de dinheiro. Por dentro, os indivíduos são apenas números, algoritmos em busca de compatibilidade.

Tudo muda quando ela conhece Harry (Pedro Pascal), um investidor de verdade em busca do “match” perfeito. Atraente, culto, estiloso e dono de uma conta bancária voluptuosa, ele é o que os “matchmakers” chamam de Unicórnio, pois possuem uma combinação tão perfeita quanto rara. No caso de Lucy, o sujeito torna-se ainda mais especial pelo fato de compartilhar não apenas o pensamento frio sobre o amor, mas também a expectativa de um relacionamento. São apenas negócios, afinal. Ela não o deixa escapar e quem somos nós para julgá-la?

Eis, então, que surge John (Chris Evans) outro homem ridiculamente bem apessoado, mas sem dinheiro e dividindo um apartamento minúsculo. Seu diferencial é ter um passado com Lucy, um namoro que chegou ao fim justamente pelas dificuldades financeiras do rapaz frente às ambições da moça. Ainda perseguindo a carreira de ator, mas fazendo bicos como garçom, John tem a seu favor o olhar sincero e o papo amigo, características que impedem Lucy de se concentrar no romance com Harry.

Amores Materialistas poderia usar essa premissa para entregar um daqueles romances açucarados de fim de noite tão populares na Televisão, mas Song é inteligente o bastante para perceber que Lucy é racional demais para sucumbir a dilemas, facilitando o caminho para um estudo quase minucioso sobre relacionamentos e que é transmitido por meio de longos diálogos filmados com a secura que se espera de uma cineasta objetiva.

Ajuda o fato destes monólogos serem recitados por atores carismáticos e talentosos, ainda mais quando são ambientados nos luxuosos interiores novaiorquinos. O compositor inglês Daniel Pemberton, conhecido pelos acordes agressivos de obras como O Agente da U.N.C.L.E. (2015) e Homem-Aranha no Aranhaverso (2018), surpreende com uma trilha incidental melódica que casa bem com as contrastantes canções escolhidas para manter a atmosfera cool do projeto desde os primeiros segundos de projeção.

Pascal, emendando seu terceiro lançamento nos cinemas apenas esse ano, parece ter sido escalado para interpretar a si mesmo, exibindo o mesmo visual de sempre e a mesma cadência vocal. Para não dizer que o chileno oferece apenas o que dele se espera, há uma preocupação maior com a postura, o que corrobora sua composição mais contida, acertadamente evitando rompantes emotivos até nos momentos climáticos (note como ele mantém a pose mesmo acuado na cozinha).

Para quem já frequentou o quarto vermelho de Christian Grey, é curioso ver Dakota Johnson na pele de uma celibatária voluntária, ainda que seus questionamentos acerca do marido perfeito divirtam por apontar uma conotação evolutiva. Filmes como Cha Cha Real Smooth: O Próximo Passo (2022) e principalmente The Friend (2019) mostraram que a filha de Don Johnson é capaz de atuar, portanto não me entenda mal quando digo que a moça está em território conhecido, alinhando-se tematicamente à visão de Celine Song. Johnson tem química com seus parceiros e caminha a passos largos para se tornar o símbolo desse tipo de filme. Por fim, Chris Evans, com seu costumeiro olhar de filhote carente, faz de John um personagem fácil para o qual torcer, por mais que não vá muito além do texto.

Que, por sua vez, é afiado. “Quero estar com você por seus ativos intangíveis, não por seus bens materiais, que são baratos e não duram. Os intangíveis só ficam mais afiados, não degradam” é o tipo de fala que poderia sair de um robô, mas Song torna um diálogo palatável ao sair da boca de alguém como Pedro Pascal, que o transforma numa síntese perfeita do discurso materialista da obra. Enquanto isso, “você não é feio, só não tem dinheiro”, mostra que a sul-coreana também sabe trabalhar o humor sem perder a essência.

Celine Song, todavia, vai além, utilizando a empresa onde trabalha Lucy como um avatar das grandes corporações. Dito isso, diante da impessoalidade de sequer tratar seus clientes pelo nome completo sob a desculpa do anonimato (Mark P. e Sophie L. soam como personagens da série Ruptura), não é de se espantar que a tal empresa não fará esforços para resolver uma crise, partindo para outra assim que a oportunidade surge no horizonte. O show deve continuar e a economia não pode parar, não é verdade?

Da mesma forma que F1: O Filme fez de tudo para disfarçar que terminaria exatamente como seus colegas de gênero, Amores Materialistas até joga um tempero sobre o prato romântico (satisfatório) que serve, o que ameniza, mas não muda o fato de ser uma refeição cujo sabor já sabemos qual será.

NOTA 7