Últimas Tomada 7

A estética sombria e realista está morta há bastante tempo. Transformada em modelo de sucesso após a masterclass dada pelos irmãos Nolan no já clássico Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008), essa onda durou pouco apesar de ter influenciado uma parcela considerável de franquias pelo caminho (de Superman a Homem-Aranha, passando até por Power Rangers). Aos poucos, o oposto começou a tomar conta da Indústria, já saturada, e um dos grandes responsáveis por essa mudança tonal foi

*Crítica publicada durante o Festival do Rio 2025 Depois de chocar o mundo do Cinema ao se tornar a segunda mulher a levar a Palma de Ouro, Julia Ducournau, claro, recebe todos os holofotes possíveis no lançamento de seu filme seguinte, este Alpha, com o qual competiu pelo bicampeonato em Cannes. Além do triste componente machista, sua vitória ainda contou com o bônus pelo tipo de filme que dirigiu, o singular Titane (2021). Trabalhando uma rica sucessão de alegorias surreais

Marie e Julien vivem um casamento estável, com duas filhas e um lar sólido, mas a chegada de uma velha amiga ameaça a harmonia da família. Isso porque o casal e Anaëlle formaram um triângulo amoroso intenso no passado e essa mera lembrança é o bastante para perturbar o estado de espírito de Marie: Afinal, Anaëlle voltou para reconquistá-lo? Mais: Julien ainda sente algo? A paranoia toma conta da mulher ao ponto de fazê-la rastrear os passos do marido e quando recobra o bom se

É fascinante perceber a evolução de Backrooms até se tornar o longa-metragem que chega aos cinemas nesse final de semana. Tudo começou com uma foto prosaica, compartilhada numa comunidade virtual para atender o pedido de um usuário por uma imagem que gerasse desconforto por parecer “errada”. A famosa sala amarelada, então, passou a percorrer os confins da internet até explodir em popularidade no reddit, já como um destaque das creepypastas (lendas urbanas disseminadas em fóru

A comunidade cinéfila cultiva uma tradição quase secular de reclamar (geralmente com razão) dos títulos nacionais atribuídos a produções estrangeiras. Escolhas, no mínimo, inusitadas feitas pelo departamento de marketing das grandes distribuidoras que rendem artigos revoltados até hoje. Afinal, como não se indignar ao ver Persona (1966), obra-prima de Ingmar Bergman, ser intitulado Quando Duas Mulheres Pecam? O monumental All About Eve (Tudo Sobre Eve, em tradução literal) se

Uma das maiores marcas do planeta, Star Wars é sinônimo de sucesso em diversas mídias para além do Cinema, onde surpreendentemente não passa por boa fase. Ou melhor, não passava, pois a nova produção derivada da franquia criada por George Lucas recupera a credibilidade perdida com os tropeços recentes. Que essa recuperação venha através de uma obra televisiva diz muito sobre o estrago que a Disney causou na imagem de Star Wars, desgastada com inúmeros projetos para TV e Cinem

Muito se fala sobre a produtividade quase sobre-humana de cineastas como o francês François Ozon e o sul-coreano Hong Sang-soo, por exemplo, mas pouca atenção é dada a Guy Ritchie. O britânico lançou quatro filmes nos últimos quatro anos e não estamos falando de projetos independentes focados no roteiro e sim de produções complexas envolvendo sequências de ação engenhosas. E se Ritchie está devendo um grande filme há mais de vinte anos, tampouco decepciona, passando longe de

Estamos numa era onde desejos podem facilmente ser atendidos num clique. Se antes já era suficientemente assustador o cenário no qual quase qualquer dúvida poderia ser tirada através de uma pesquisa no Google, hoje em dia a pesquisa sequer é necessária, já que as IAs vieram para responder qualquer coisa imediatamente. Crescer num contexto como esse é, no mínimo, preocupante e as consequências não devem demorar a aparecer. No longa-metragem de estreia do YouTuber Curry Barker,

“O maior hacker do Brasil”, brada o slogan deste aspirante a O Lobo de Wall Street à brasileira, chegando aos cinemas nesse final de semana dividindo-se entre a linguagem adolescente e as iscas nostálgicas atiradas aos millennials. Enquanto a primeira parcela tende a ser excluída dos multiplexes em função da classificação indicativa altíssima, o segundo será bombardeado por uma montagem que busca atualizar o estilo clipado da década de noventa, mas que acaba resvalando mesma

Sequências de ação razoáveis, personagens definidos apenas por estilos de luta e/ou frases de efeito e um protagonista insosso. Para completar esse resumo, faltaria apenas dizer que se tratava de uma adaptação de Mortal Kombat sem um torneio Mortal Kombat. Por outro lado, a reverência e o carinho dos envolvidos, fãs declarados do jogo de luta, podem ser sentidos em vários momentos, especialmente na aguardada sequência em que Scorpion solta seu famoso “Get Over Here!”. Aliás,

Na onda de continuações tardias e projetos nostálgicos que assola Hollywood atualmente, era uma questão de tempo até O Diabo Veste Prada 2 chegar aos cinemas. Gosto do primeiro filme, que apesar de ter um roteiro formulaico (a jovem aprendiz que passa por percalços antes de finalmente se dedicar e vencer no trabalho, mas deixando de lado amigos e familiares até se redimir e encontrar equilíbrio num final catártico), elevava-se com a presença irresistível de Meryl Streep. Mais

Às vezes é possível se esquecer de que, antes de comandar a bilionária trilogia Piratas do Caribe , o realizador Gore Verbinski ficou conhecido não apenas pela versatilidade, mas por entregar muito, mesmo trabalhando com pouco. É justamente o orçamento enxuto que estimula a criatividade de grandes contadores de histórias, obrigados a substituírem os recursos financeiros pelos criativos. Ainda que o trabalho na franquia bucaneira tenha sido excepcional, foi precisamente ao sai

Os feitos de Michael Jackson são públicos e notórios. A marca deixada por ele não apenas na Música, mas também na cultura mundial é indelével, ou alguém seria incapaz de reconhecer a jaqueta vermelha usada no clipe de Thriller , por exemplo? Aliás, alguém ainda não ouviu a música que encabeça o disco mais vendido de todos os tempos? E é seguro presumir que todos já ouviram falar no “ moonwalk ” ou nos soluços vocais durante canções? Tudo isso é ilustrado em Michael , longa-m

O produtor Jason Blum passou grande parte da divulgação de Maldição da Múmia tentando desesperadamente desvinculá-lo da franquia noventista estrelada por Brendan Fraser e Rachel Weisz. Não há ligação alguma, é verdade, mas os dois filmes não poderiam ser mais diferentes em tom, estrutura e proposta. Eu ficaria curioso mesmo é para vê-lo tentar diferenciar a nova produção de “inspirações” como O Exorcista , Hereditário e Evil Dead , cujo último filme é do mesmo Lee Cronin co

Com o aguardadíssimo O Diabo Veste Prada 2 programado para estrear em duas semanas, Vidas Entrelaçadas chega aos cinemas tanto como um aquecimento, quanto como uma perspectiva diferente sobre o mundo da Moda. Exibido no Festival do Rio passado, a produção não é entitulada originalmente Couture à toa. A palavra, que dá significado aos pontos de costura, faz referência ao formato narrativo escolhido pela realizadora francesa Alice Winocour e ganhou uma (rara) satisfatória ve

*Crítica publicada durante a cobertura do Festival do Rio 2025 Com uma longa carreira marcada por uma surpresa a cada novo trabalho, François Ozon finalmente faz uma adaptação do clássico O Estrangeiro (1942) de Albert Camus. Finalmente, pois era uma questão de tempo até o altamente influente best-seller ganhar uma versão assinada pelo cineasta mais inquieto de seu país. Não bastasse apresentar um longa-metragem anualmente, o francês se certifica de reinventar-se em cada no

*Crítica publicada durante a cobertura do Festival do Rio 2025 Quem conhece a filmografia do cineasta alemão Dominik Moll, sabe de seu fascínio pelos meandros investigativos, o que, nesse aspecto, faz este Dossiê 137 parecer até uma continuação de A Noite do Dia 12 (2022), seu ótimo filme anterior. O que esses procedurais (isto é, histórias centradas em procedimentos, sejam policiais ou não) têm que outros tantos não, é um detalhamento minucioso de aspectos que normalmente f

Rebelde por excelência, o nova-iorquino Jim Jarmusch construiu uma carreira marcada por filmes que nunca pareceram interessados em ser mais do que realmente são. A opinião acerca do público de seus trabalhos acompanha a extravagância da persona, sempre mantendo-se indiferente. E a partir do momento em que não há uma preocupação em articular um discurso ou dialogar com a plateia, surge a sensação libertadora de pura e simplesmente fazer o que dá na telha. Ou, nas palavras do

Histórias entrelaçadas são difíceis de serem contadas justamente em função da complexidade narrativa, demandando uma atenção crucial para o sucesso da empreitada. Quando o serviço é bem feito, temos pérolas como os indicados ao Oscar Babel e Crash - No Limite , que inclusive venceu o prêmio de Melhor Filme apesar de aumentar a base de detratores nos últimos anos. Cinco Tipos de Medo , no entanto, é uma produção brasileira baseada em relatos reais que infelizmente são apenas

Quando escrevi sobre Super Mario Bros. - O Filme , mencionei que, mesmo não focando no desenvolvimento de seus personagens e/ou numa trama complexa, a produção se saía bem quando não dependia dos recursos limitados da Illumination, divisão de animações da Universal famosa por obras pouco inspiradas, mas recheadas de figuras prontas para venderem bonecos e renderem derivados. No caso da primeira incursão da Nintendo nos cinemas, o fator novidade quase sempre era o bastante qua